通過歷史錄音研究拉赫瑪尼諾夫的演奏藝術

來源: www.9494203.live 作者:vicky 發布時間:2015-07-10 10:25 論文字數:16588字
論文編號: sb2015070921121213310 論文地區:中國 論文語言:中文 論文類型:碩士畢業論文 論文價格: 150
本文是音樂論文,本文以鋼琴家的技術手段演繹這些作品,他的演奏不但具有尊重原作、深入研究挖掘作品內涵的精神,更具有敢于改進原譜,使之更有效果或者更合理的膽識和勇氣。
第一章  拉赫瑪尼諾夫和他的演奏錄音

第一節 拉赫瑪尼諾夫錄音背景介紹
拉赫瑪尼諾夫從1919年4月起先后為愛迪生(Edison)公司和RCA公司錄制唱片,而他與 RCA 公司的合作長達二十三年,為后世留下了寶貴的遺產。該公司于 1929 年 3 月錄制了他與克萊斯勒共同演繹的貝多芬奏鳴曲和變奏曲,同年4月 10日到20日,錄制舒曼、里姆斯基·科薩科夫和斯克李亞賓的一些鋼琴作品以及他自己指揮的管弦樂作品。1930 年 2 月錄制了七張肖邦和其他作曲家的唱片。而1935年到1040年間,又錄制了眾多作曲家的鋼琴作品。為了紀念拉赫瑪尼諾夫逝世五十周年,RCA 公司于 1993 年發行了包括 10 張 CD 的錄音專輯,收錄了拉赫瑪尼諾夫 20 余年全部的錄音。此外還有其他一些此外還有一些其他唱片公司用現代科技制作了效果更佳的錄音,如NAXOS 公司“世紀鋼琴大師專輯”中拉赫瑪尼諾夫的錄音,以及英國DECCA公司用紙卷鋼琴轉制的錄音等。 
縱觀拉赫瑪尼諾夫錄音的曲目,除作為指揮錄制的交響樂以外,可以大致歸納為協奏曲,重奏、伴奏以及四手聯彈作品和鋼琴獨奏作品三類。其中協奏曲中包括拉赫瑪尼諾夫本人的四首鋼琴協奏曲以及帕格尼尼主題狂想曲;與克萊斯勒的小提琴二重奏包括貝多芬、舒伯特和格里格的小提琴奏鳴曲,與女中音歌唱家娜杰日達·普列維多卡婭合作的《讓我緋紅的臉頰退去紅潮》(又名《胭脂粉末》)以及與娜塔莉·拉赫瑪尼諾夫的四手聯彈《降 A 大調瓦西里·拉赫瑪尼諾夫主題波爾卡舞曲》;以及大量的鋼琴獨奏曲。在這些曲目中,拉赫瑪尼諾夫本人以及肖邦的作品占有較大的比例,此外貝多芬 C 大調變奏曲 Woo80 和舒曼的《狂歡節》為較大型的套曲,其余均為中小型作品。這些作品包括巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂、路易·達肯等作曲家的古典前期作品(值得注意的是,斯卡拉蒂 D 小調奏鳴曲《田園》采用的是卡爾·陶西格的改編版);莫扎特、貝多芬等古典時期作品;門德爾松、舒伯特、肖邦、李斯特、舒曼、格里格等浪漫主義時期的作品;柴可夫斯基、圣桑、安東·魯賓斯坦、小約翰·施特勞斯、德彪西、阿爾坎、斯克李亞賓等“現代”作品(與拉赫瑪尼諾夫大致出于相同時期)。然而要知道拉赫瑪尼諾夫的曲目量要遠遠超于這個數目。

第二節 拉赫瑪尼諾夫的總體演奏風格
對于拉赫瑪尼諾夫的演奏風格,盧岡斯基(Nilolai Lugansky)有一段描述:“拉赫瑪尼諾夫的演奏聽起來的確很特別。我第一次聽時并不了解他的想法,只覺得奇怪。事實上,我發現歐洲許多對鋼琴演奏歷史很有研究的人,也都不了解拉赫瑪尼諾夫的演奏藝術。他那極具個人色彩,極為強烈的彈性速度與速度運用,甚至整體鋼琴技巧,都非常特別,完全是他自己的聲音。然而拉式的演奏極富深度,只要能夠用心探索,就能見到他的音樂邏輯……此外,拉赫瑪尼諾夫演奏的特別之處,在于他彈什么都像自己,你可以輕易辨認出這是他在演奏,但卻不曾刻意而為……他不但以大鋼琴家的角度來看待鋼琴作品,同時也以一位作曲家的身份來看他同行的作品。”1對此,涅高茲有一個經典的說法,他形容拉赫瑪尼諾夫的演奏為:在塞納河上掀起了涅瓦河的波濤。然而,也存在著一些反對意見??藙诘蠆W·阿勞(Claude Arrau)認為從技術的角度老看,他的確無懈可擊,如果要從演奏層面分析,那簡直就讓人震驚:他居然毫不在意樂曲創作者原本想要表達的內容…… 
鋼琴家哈夫(Stephen  Hough)認為,拉赫瑪尼諾夫的風格很兩極化;他不是非常單刀直入地詮釋,就是非常自由浪漫地表現,很少有介于兩者之間的演奏……(他)向來喜愛快速,他自己的演奏正說明這一點。他的快并非機械式的快,而是具有明確的方向,在快速中不斷推動音樂前進。賈尼斯(Byron Janis)在采訪中提到拉赫瑪尼諾夫本人演奏十分特別。他的音響非常奇妙,聲音如大海一般波浪起伏,壯麗非常……所有聽過他演奏的人都知道,他的音樂是“高貴”而非“傷感”,充滿情感但絕不矯揉造作。

第二章  拉赫瑪尼諾夫的演奏錄音具體分析實例

第一節  拉赫瑪尼諾夫演奏自己的作品
拉赫瑪尼諾夫作為演奏者詮釋自己作品時的風格總體來講是克制和內省的,以單刀直入式的方式體現了一種極為純粹的浪漫之美。與演奏其他作曲家的作品相比,更為直接坦率,如同以第三人稱敘述一件事情,而不是在演說,仿佛一切不說自明。對于樂譜的忠實程度,很多演奏家和評論家都有所微詞。布倫德爾指出:拉赫瑪尼諾夫所演奏的作品與他自己樂譜居然大相徑庭,甚至還公開叫板他自己清清楚楚標注的內容。然而拉赫瑪尼諾夫對自己作品樂譜的忠實程度要相對高于其他作曲家,除非他對自己創作的作品各別之處仍不滿意才會改變演奏方式。
拉赫瑪尼諾夫本人錄制的四首鋼琴協奏曲和帕格尼尼主題狂想曲無論是從作曲家的創作意圖,還是從演奏者的演奏質量方面,都是異常珍貴的資料,是拉赫瑪尼諾夫給后人留下的寶貴的遺產,鑒于有相當豐富的分析和評論資料,本文將不再贅述,而把重點放在其他獨奏作品上。
G 小調前奏曲 op.23,no.5 錄制于 1920 年 5 月 17 日,速度比自己標注的要略快,聽上去也略顯匆忙,段落之間速度變化較大,中段運用“非對稱演奏法”,多聲部進行處理得異常精妙,結尾處卻莫名其妙地額外加了兩個G音(譜例3-1): 


第二節  拉赫瑪尼諾夫演奏肖邦的作品
錄制于 1930 年 2 月 18 日的肖邦降 b 小調奏鳴曲 op.35,被人們稱為是兩個天才的碰撞,該錄音具有極強的表現力和特立獨行的藝術個性,我們可以從拉赫瑪尼諾夫的演奏中感到他對這部作品所花費的心思、深思熟慮以及匠心獨運。
第一樂章開始處,四小節的引子沒有按肖邦所寫的漸強,而采用了相反的漸弱處理方式并延長最后的和聲,使全曲染上一種對悲劇無可抗拒的宿命論的基調。呈示部主部中拉赫瑪尼諾夫并沒有刻意強調17-20小節交替變化的強弱對比,而把高點放在21小節處,并在23-24小節做了漸弱處理(而非肖邦所寫的cresc.);同樣在 35-36 小節做了更大的 dim.和 poco rit.,突出了 37 小節的第二高點,這樣把主部的樂段反復結構展現得異常清晰。
呈示部副部的速度與主部嚴格一致,加強了二者內在的邏輯聯系。副部主題的音色是 mf性質的寬廣的男中音音色,在這里拉赫瑪尼諾夫再次展現了他完美的連奏技術。 
結束部勢不可當,一氣呵成。97-100小節四分音符的三連音采用了夸張的節奏變形,強調了三個重復音,造成一種堅毅、頑固的形象,令人印象深刻。
展開部以 ff的力度粗暴地闖入,右手的琶音也被演奏成強勁的和弦。108小節踏板從前一小節的最后一個#f 開始,速度的變化和彈性節奏也被更廣泛地應用,制造了一種音樂形象的蒙太奇效果,并在力量和緊張度的多次積累后,在137 小節達到了第一個高點。152 小節音樂被逐漸拉寬,力度也開始回落。153-156小節的上行并沒有漸強,而 157-160 小節索性改為漸弱,這樣在肖邦所寫的 ff處(161)小節,拉赫瑪尼諾夫用 pp的力度,營造了一種筋疲力盡的效果,制造了第二個神秘的高點。175-176 小節兩個四分音符加三連音被演奏成五連音。

第二章拉赫瑪尼諾夫的演奏錄音具體分析實例 ......................... 5
第一節拉赫瑪尼諾夫演奏自己的作品 ............................. 5
第二節拉赫瑪尼諾夫演奏肖邦的作品 ............................. 8
第三節U U拉赫瑪尼諾夫演奏其他作曲家的作品 ...................... 22
結  論................ 24

結  論
音樂史上,身兼作曲家和演奏家的不占少數,但有幸能夠留下自己演奏自己的作品的人卻為數不多。隨著唱片技術的發展,拉赫瑪尼諾夫搭上了錄音的末班車。他在RCA公司錄制的全套錄音唱片(唱片標號 09026-61265)以及 DECCA公司運用現代技術,以紙卷鋼琴重現拉赫瑪尼諾夫演奏的唱片使得現代人也能夠有幸聆聽到拉赫瑪尼諾夫充滿個性化的演奏,從而以更全面、更感性、更直觀的方式去感受、研究和理解拉赫瑪尼諾夫的音樂的內涵以及美學觀念。對當代的鋼琴演奏有啟迪和指導作用,喚起人們對演奏藝術的價值和審美標準的評判的重新思考。
拉赫瑪尼諾夫的演奏與同時代的鋼琴家相比無論從曲目選擇的廣泛性還是作品詮釋的深入性都更勝一籌,因此,即便從現在來看,他的演奏藝術也從未顯得老舊古板,相反相當的“現代”。他以一種開放式的演奏理念為作品增添了新的活力和更為深刻的內涵。作為身兼作曲家、演奏家以及指揮家與一身的拉赫瑪尼諾夫在演奏中從作曲的角度解構作品,以指揮的角度組織作品的結構和內在邏輯,對作品的全局宏觀把握,又以鋼琴家的技術手段演繹這些作品,他的演奏不但具有尊重原作、深入研究挖掘作品內涵的精神,更具有敢于改進原譜,使之更有效果或者更合理的膽識和勇氣。他因此,他的演奏不但影響了當時浪漫主義黃金時期的演奏風尚,更是對當代的鋼琴演奏有啟迪和指導作用,喚起人們對演奏藝術的價值和審美標準的評判的重新思考。
隨著世界各地交流的日趨頻繁,鋼琴演奏藝術中各個學派的特點和差異正趨于大同,種類和數量繁多的鋼琴比賽,使得鋼琴演奏正日趨標準化;科技的進步推動了錄音技術的發展,減少了人們對現場演奏的依賴,也使人們對鋼琴演奏的準確性變得越發挑剔,反而忽略了對音樂本身的深入挖掘。當我們重新聆聽拉赫瑪尼諾夫的歷史錄音時,就如同穿越了歷史的長河,直至演奏者的心靈深處。那些跳動的音符仿佛告訴人們:只有真正深刻地理解了音樂,演奏的音樂才能迸發出活的火花。
參考文獻(略)

原文地址:http://www.9494203.live/yylw/13310.html,如有轉載請標明出處,謝謝。

您可能在尋找音樂論文方面的范文,您可以移步到音樂論文頻道(http://www.9494203.live/yylw/)查找


广西十一选五技巧 广西快3走势图一基本走势 2019年每月上证指数 股票融资融券是好是坏 黑龙江省福彩22选5开奖结果 群英会开奖号码查询今天 全国十大最安全的理财平台排名 宁夏十一选五基本走势图 股票融资如何操作切记不要满仓买入 加拿大快乐8开奖视频 河北福彩排列7开奖结果