海菲茲小提琴改編作品演奏研究

來源: www.9494203.live 作者:vicky 發布時間:2015-07-11 17:19 論文字數:15858字
論文編號: sb2015071020292113337 論文地區:中國 論文語言:中文 論文類型:碩士畢業論文 論文價格: 150
本文是音樂論文,文章主要通過對海菲茲改編作品中幾首的演奏及研究,歸納總結了海菲茲的演奏技巧、技法及演奏風格。
第一章  海菲茲及其改編作品

第一節    海菲茲簡介
杰出的小提琴演奏家、作曲家弗里茨·克萊斯勒曾對埃弗雷姆·津巴利斯特這樣評價一個人的演奏:聽了他的演奏,我們都該把小提琴在自己的膝蓋砸碎??巳R斯勒口中的“他”,就是 20 世紀最偉大的小提琴家亞莎·海菲茲(Jascha·Heifetz,1901—1987)。
“《時代周刊》在紀念海菲茲逝世的文章中曾這樣高度評價:如果海菲茲從來沒有存在過的話,小提琴演奏技術將永遠不會達到今日的高度和如此完美的水準。作為個人,他給世界留下了撲朔迷離的問號;作為小提琴演奏家,他將會在今后幾個世紀中引起無可估量的反響。”(《從克萊門特到海菲茲:貝多芬、勃拉姆斯小提琴協奏曲的經典演釋》)
以上評價足以確立海菲茲在小提琴史上無人撼動的地位。
海菲茲,俄裔猶太人。3歲開始即跟隨父親學習小提琴,但是他的父親在教了海菲茲兩年之后就對眼前這個小提琴天才束手無策了,隨后將他送到一位叫馬爾金的教師那里學習;6歲時,他公開演奏了門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》;1911年,這位10歲的天才少年進入彼得堡音樂學院學習,師從桃李滿天下的萊奧波德·奧爾教授,開始了最系統的小提琴學習;1917 年,16 歲的海菲茲憑借在卡內基音樂廳舉行的美國首演,迅速站穩了腳跟,這位滿頭卷曲金發、面帶純真笑容的青澀少年,用最樸實無華的、毫不炫耀的演奏深深震撼了在座的每一位觀眾;隨后,作為少年即成名的的天才演奏家,頂著無數人羨慕的光環開始了全球范圍內的演出。
他的演奏生涯中,最為人稱道的是他從未拉錯過一個音。小提琴沒有固定音準,所以難免出現一些不準的音或是錯音,常常在音準方面就要消耗演奏家大量的時間,而海菲茲卻在音準方面做到了極致,無人能及;并且,在錄制唱片時,海菲茲拒絕“拼湊式”的方法,他追求一氣呵成,極致地去呈現給聽眾一種幾近完美的聽覺感受。蕭伯納曾寫信給他,請求他能拉錯一兩個音以證明他不是一個神,不過海菲茲始終對此沒有回應。是啊,怎么會有人有人嫌棄“完美”這個代名詞呢。

第二節    海菲茲改編作品簡介
早在 19 世紀,將音樂會作品改編成可供家庭演奏的簡易小型編制就已經成為了潮流。其中,小型樂器加鋼琴伴奏或是管風琴伴奏這一形式特別受到改編者們的青睞。各種改編作品——自巴洛克以來的作品被層出不窮的改編出來。這些改編的曲目極大的豐富了音樂會的內容與形式。進入 20 世紀上半葉,這些短小精干效果好的作品成為了小提琴演奏舞臺上重要的組成部分。加之,這類小型作品也正適合在當時盛行的又有嚴格時間限制的78轉黑膠唱片上。這些原因都促成了大量改編小型作品這一趨勢的衍生。
這一時期,幾乎所有的演奏家都在改編作品,以供舞臺演出使用,海菲茲也不例外,伴著這股浪潮,變身為一位作曲家。他改編過了百余首作品與幾首協奏曲華彩供自己演奏使用,極大地豐富了小提琴小型作品的曲庫。
從海菲茲改編的曲目可以看出,他改編曲目的時間跨度較大:從改編較早時期的羽管鍵琴演奏家彼得羅·多梅尼科·帕拉迪斯(1709—1791)的《托卡塔》一直推進到 20 世紀中期作曲家的作品都有涉足;內容豐富:拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫、德彪西、格什溫、拉威爾等作曲家的作品他都觸及到;他改編曲目的體裁也非常廣泛:歌劇、前奏曲、夜曲、舞曲等也一一嘗試。其中最著名的有:根據格什溫的歌劇《波吉與貝絲》改編的六首小品、德彪西的《牧神午后前奏曲》、迪尼庫的《霍拉舞曲》。

第二章   海菲茲改編作品中的演奏技法與風格的研究

海菲茲曾經說“要把音樂解釋準確,首先必須消除和克服技術上的困難。”這足以說明了要想將小提琴這門藝術講求明白,技術無死角應該是第一必備。

第一節    海菲茲改編作品中演奏技法的分析
一、左手技法在海菲茲改編作品中的應用
海菲茲雙手技術全面,其中,左手技巧中,最大的特征就是他那極富表現力與張力的的滑音技巧。在他改編的的百余首作品中,尤其是在演奏會或者返場的時候,這種非常即興的、可以展現細膩情感又可以演繹滑稽幽默的技巧被海菲茲表現的出神入化。
伊薩依是小提琴史上開滑音之先河的偉大演奏家,他開創了尾滑指這一演奏技巧;蒂博將首滑音與尾滑音相結合形成了“幻想滑音”,海菲茲將這兩種技巧融會貫通并加以自己的解釋,發展演變,最后發展成具有深刻“海菲茲烙印”的滑音技巧。
在這里,我做簡單的說明以區分滑音和滑指。“用滑行的方法來連接兩個音,就會出現這樣一個情況,或者有必要,或者可自由選擇。有必要的這種類型,叫做滑指(glissando),可自由選擇的叫做滑音?;?,更多的被理解為一種技巧手段,滑音,卻具有更多的表情意義。”(卡爾·弗萊什《小提琴指法藝術》,人民音樂出版社出版)
(一) 同指滑音
同指滑音,指的是將同一個手指用滑行的方法來完成兩個音的連接。 譜例1:《波吉與貝絲》選段《我的男人離我而去》中9—19小節


第二節    從演奏的改編自格什溫兩首作品探其演奏風格
進入 20 世紀之后,國際文化交流頻繁,各國的演奏家都在采擷眾華、豐富自己;尤其是美國這個移民國家,兩次世界大戰都未讓其受到戰火的破壞,使得精英紛至沓來。其中,美國弦樂藝術的發展,如同科技、文化等方面一樣,都適時的吸收了世界各國的先進經驗,這時,開始出現流派眾多、標新立異的趨勢。
海菲茲就是這股浪潮中最閃耀的巨星。
在歐洲取得了輝煌的成績之后,1925 年,海菲茲加入美國籍。并開始了在美國長達接近半個世紀之久的生活。自此,他開始受美國文化的影響。爵士樂、布魯斯等的興起,也潛移默化的影響并改變著這位偉大的演奏家。他在堅守古典主義演奏的同時,也開始觸碰這新的音樂形式,為自己的演奏增添了新的亮點。當然,最顯著的就是他在自己改編的的許多20世紀作品中的體現。
喬治·格什溫(1898—1937),這位與海菲茲年紀相仿的美國本土作曲家的作品在海菲茲的改編曲集里占有相當大的比重。上海音樂出版社專門出版了一集《海菲茲改編格什溫作品集》,足見海菲茲對這位美國本土的白人作曲家作品的鐘愛,其中收錄了《一個美國人在巴黎》、《波吉與貝絲》中的五首,為鋼琴而作的三首前奏曲共九首作品。
格什溫的《一個美國人在巴黎》、《波吉與貝絲》都是海菲茲改編的眾多的20 世紀作品中非常有名的作品之一。在改編、演繹這些編制龐大而又張力十足的交響樂或者歌劇時,海菲茲將撥弦、雙音、滑音、顫音、泛音、雙音滑音等技法無一例外的展現出來。
在《一個美國人在巴黎》中,撥弦、雙音、滑音都非常好的詮釋了作品的不同情緒。整個作品速度較為多樣,小快板、行板、快板、行板交替呈現。其中,海菲茲在 Tempo blues中先以非常的強的的撥弦出現:右手食指稍稍“摳住”弦,左手果敢堅定,持以寬幅度的揉弦,每一個音在連接下一個音之間都有余音在圍繞,風味十足。之后立即到弱,隨后又表現出漸強的、漸弱的、弱的表現記號,使整段 blues跌宕起伏。尤其對三連音似斷非斷的演奏,還在漸強時加入了同指雙滑音的技法,并且,是同時保持在兩根弦上換把,不要換弦演奏,這樣,非常好的保持了聲音的厚度與張力,兩個和弦連接時緊密厚實,沒有空隙,使換把的過程拉長,不僅使聽眾對作品更期待,也使演奏效果更扣人心弦。

第三章   海菲茲的貢獻及啟示...................18
第一節   客觀貢獻...............18
第二節  主觀啟示......................19
結語............21

第三章   海菲茲的貢獻及啟示

海菲茲在小提琴史上的成就有目共睹,對后世影響深遠,留給了我們寶貴的精神財富。

第一節    客觀貢獻
一、錄音資料
在十九世紀末二十世紀初,錄音技術剛剛產生,它甚至是與海菲茲共同成長的一項新奇技術,在那短短的幾十年中,錄音技術飛速發展了起來,也為后世的聽眾提供了更廣泛的聲音,有了錄音技術,音樂才真正走近了尋常人家。
這項技術可以把各式各樣的音樂保留下來,讓我們時至今日依然可以欣賞、學習,我們也能在海菲茲留下的錄音資料里真切地感受到他令人震撼的技巧:實在是非常輕松愉快,因為太過癮又毫不費力,任何技術在他手里都像是不費吹灰之力就可以練就一樣,所以他有更多的精力將技術與音樂表現結合。
他帶給我們的,不僅是錄音時代留下的音頻資料,同時,他在小提琴史上所達到的高度也前所未有。
他一生灌制了大量的唱片,涉列之廣足以令你驚呼,幾乎涵蓋了所有的古典、浪漫時期的小提琴經典作品,其中像貝多芬、柴可夫斯基、西貝柳斯等人的協奏曲都多次錄制,并且每次的質量都非常高,很難分辨出哪些是他青年、中年、老年時錄制的,他的演奏生命時間之久也是許多演奏家所望塵莫及的,美國RCA唱片公司在買下EMI公司版權后推出的《海菲茲全集》,65張CD,可以說基本囊括了他輝煌的演奏生涯中所有的錄音文獻,最為著名的有《海菲茲全集》、《海菲茲協奏曲精選》、《海菲茲的現場演奏會》。為后世的演奏者提供了巨大的實踐、理論財富。

結語
通過本次論文的寫作,筆者深刻地體會到:海菲茲是劃時代的小提琴巨匠。他不僅在他的時代成為一個傳奇,也為后來的小提琴演奏者做出了最權威的典范。
文章主要通過對海菲茲改編作品中幾首的演奏及研究,歸納總結了海菲茲的演奏技巧、技法及演奏風格。
文章中,筆者主要對海菲茲左、右手技法在其改編作品中的應用做了較為詳細的分析。其中,突出左手的技法有:同指滑音、尾滑指、揉弦,這三個都是標有鮮明“海菲茲”烙印的突出的技法。突出右手的技法有:連頓弓、跳弓、分弓、連弓、無窮動。還有泛音與雙音兩種技法在海菲茲改編曲目中的應用。以上總結的技法,在海菲茲演奏其改編的作品時都恰如其分地表現了作品的意境。其中,下連頓弓是海菲茲創新的技法,這為小提琴的技巧加入了新鮮的力量。
筆者還通過海菲茲演奏的改編自格什溫的兩首作品,以具體的演奏技法呈現出了海菲茲的演奏風格,剛柔并濟、感染力強都構成了個性鮮明的他。
文章第三章中陳述了海菲茲的貢獻及影響。海菲茲的客觀貢獻:音頻資料、音像資料以及改編的作品。第二節宏觀闡述了海菲茲對于其他演奏者、對于我所產生的影響及啟示。結合第二章中具體技法的分析,可以使我們更好的把握海菲茲改編的作品。
海菲茲改編的百余首小品,極大的豐富了小提琴小型作品的曲庫,為許多小提琴演奏者提供了更多的演出曲目。在音樂院校中的教學與音樂會上,海菲茲改編的小品也被頻頻搬上舞臺,豐富了音樂會的內容與形式。同時也為我們提供了不一樣的演奏技巧、技法,使我們能夠在作品中更好地運用這些技巧與技法,更好地把握作品。
筆者深知在對海菲茲改編小品的理解上還有不到位的地方,將在以后的學習和工作中繼續進行探索和研究。
參考文獻(略)

原文地址:http://www.9494203.live/yylw/13337.html,如有轉載請標明出處,謝謝。

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