試析貝多芬小提琴音樂《Sonata No.8》

來源: www.9494203.live 發布時間:2018-03-05 論文字數:37485字
論文編號: sb2018030117361619820 論文語言:中文 論文類型:碩士畢業論文
本文是音樂論文,音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型,又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂(包括流行音樂)等。在藝術類型中,音樂是比較抽象的藝術,音樂
本文是音樂論文,音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型,又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂(包括流行音樂)等。在藝術類型中,音樂是比較抽象的藝術,音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階,即宮、商、角、徵、羽,西方是以七聲音階為主。(以上內容來自百度百科)今天碩博網為大家推薦一篇音樂論文,供大家參考。
 
第一章 貝多芬的音樂創作
 
1.1 音樂創作
19 世紀初葉,整個歐洲政治動蕩,戰事頻發,德國牽起“狂飆運動”。人們處于自由的現代秩序取代奴隸制、中產階級代替貴族參政的環境下。受此影響,貝多芬的音樂作品體現出深刻的哲理性和對自由的向往。貝多芬在音樂上的造詣很深,在小提琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲、管樂重奏、交響樂、藝術歌曲等方面獲得了很大成就,他是古典主義的大成者,也是開浪漫時期的先河者,被音樂界譽為“樂圣”。1770 年 12 月偉大的音樂家路德維希·凡·貝多芬出生在德國的波恩。幼年的貝多芬在家境困窘的情況下學習音樂,并逐漸流露極具天賦的音樂才華,很早便可創作一些小型的鋼琴曲、歌曲與重奏曲等。1787 年貝多芬創作了《管樂八重奏》;《G 大調長笛二重奏》;《G 大調木管二重奏》等具有溫情暖意的作品。1792 年歐洲革命戰事擴散到了他的故鄉,隨即貝多芬前往音樂圣地維,愛國的情緒促使他創作了《我們是偉大的德意志族》,在此期間接觸了大量的知識分子和音樂家,受“狂飆運動”的思潮影響于 1796 年創作了《行軍曲》。。他的民主思想在法國大革命時期得以快速發展,開啟了貝多芬音樂創作的第一階段,其中包括十首《鋼琴三重奏》;六首《弦樂四重奏》;大提琴《第一、二奏鳴曲》;九首《小提琴奏鳴曲》(Op.12.No.1、2、3、Op.23、24、47、Op30.No.1、2、3);二十首《鋼琴奏鳴曲》以及《G 大調長調二重奏》;《馬卡布的猶大》主題 G 大調變奏曲;《魔笛》主題變奏曲 F 大調;《第一交響曲》,至今最為著名的有第十四鋼琴奏鳴曲《月光》;第十五鋼琴奏鳴曲《田園》;《第三鋼琴協奏曲》等,其作品產量數不勝數。1796 年貝多芬患上了嚴重的中耳炎,他把這種不幸與內心的痛苦寫在了他的眾多作品當中,第六、第八鋼琴奏鳴曲慢板樂章以及奏鳴曲《悲愴》的表達對這種悲痛情緒的宣泄可見一斑。這一時期的音樂包含了貝多芬溫柔的幻想和沖動的激情,是貝多芬對音樂藝術嚴謹而大膽的嘗試。1800 年開始是貝多芬音樂創作的第二個階段,貝多芬在遭受肉體與精神上的一切沉重打擊之后把當下封建等級制度造成的所有悲憤和內心的痛楚全部傾瀉在炙熱的《月光奏鳴曲》中,1802 年創作的《暴風雨》與《狩獵》也充斥著對生活遭遇打擊的宣泄。經過重大打擊后的貝多芬在藝術創作上達到了一個相對成熟的狀態,寫出了傳古至今的《第二交響曲》,緊接著《第三交響曲“英雄”》、《第五交響曲“命運”》相繼問世,這幾部作品是最具有貝多芬色彩的典型代表作,也正是它們讓貝多芬的名聲響徹世界。1806 年,戀愛當中的貝多芬為他的愛人創作了為數不多的以平靜日子為題材的《第四交響曲》與《熱情奏鳴曲》。1810 年貝多芬譜寫了《第六交響曲“田園”》,這是一首夏日的跟神訴說的美麗之夢,洋溢著歡樂的熱情顯出貝多芬已經完全平復了內心,重新對生活充滿了光明與熱愛。1811 年貝多芬創作了最后一首小提琴奏鳴曲------《第十奏鳴曲》Op.96。這個時期的作品大都感情激烈,音樂上充滿著碰撞與矛盾,采用大量不和諧音程是這個時期的貝多芬音樂創作的特征,也是貝多芬在創作上達到成熟的一個重要階段。
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1.2 貝多芬小提琴《Sonata NO.8》
小提琴《Sonata NO.8》(Op.30No.3)是貝多芬早期在維也納于 1801 年創作的作品,出版于 1803 年 5 月,題南給沙皇亞歷山大一世。這首作品雖然沒有同體裁的《春天》與《克魯采》那樣為演奏者們熟知,但它卻是對于演奏者們深入了解貝多芬人物早期內心,演奏貝多芬樂曲的一個重要篇幅。貝多芬早期極愛在戶外散步,受大自然的美好觸發創作靈感,全曲以田園風光為題材煽動著熱情與歡快的情緒。與后來的《田園交響曲》有著異曲同工之秒。在創作這首作品的時候正是貝多芬到維也納意氣風發的時期,在病痛帶來痛苦的同時貝多芬愁悶的內心是迫切需要快樂的,于是壓抑著心中的躊躇,花大量的時間漫步在蔥郁的田野,維也納的郊區澄清自己的內心,使自己盡可能感受到生活的快樂。小提琴《Sonata NO.8》全曲彌漫著悠揚快樂的情緒,充斥著對生活未來的展望。開頭的一句似乎流露出了他對身體抱恙發出的一絲怒吼,一個沉重的音階序列將貝多芬這一絲愁苦的情緒爆發出來,當我們開始聆聽第一句之時以為本該是一首流露悲痛的狂烈樂曲,然而突然曲風轉變,之后貝多芬情緒立即回復平靜,曲風一直圍繞著田園般輕松美好的氣息,如譜例 1.3.1。小提琴《Sonata NO.8》是貝多芬在抵達維也納后對萊茵波恩的一種懷念,表達了對故鄉的思念之情,往昔的美好往往是在人們的愁苦到來時更想表現的內容,他獨自一人在他鄉極易流露這種對田園向往的美好情感。他在這一時期的代表作品并不是只有《悲愴》這樣都帶憂郁的為我們熟知的作品,與該曲類似的還有大量附有歡樂主題思想的作品,如于兩年后創作了清澈明朗的《第一交響曲》來歌頌萊茵,1800 年創作同樣歡樂主題的《七重奏》等,這些作品其實可以更確切地定位成是貝多芬用歡樂的表象照耀他隱藏的悲情。一個偉大音樂家只能向世界展示并證明自己的驕傲與天份,卻不能流露出半點的示弱。
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第二章 作品結構分析
 
2.1 第一樂章
此引子在快板的速度下,音樂以輔助音型及和弦音型為元素由弱到強奏響了充滿激情的奔放旋律,有著歌曲前奏的味道,深深吸引聽眾繼續往下看。前 4 小節的閃亮登場與第 5 到 8 小節的完美呼應使引子和結婚的新娘一樣,充滿魅力,接著 3 小節的鋼琴對比,使旋律更加迷人震撼,并為呈示部的到來做了準備。引子的開頭以連弓的形式呈現,連弓的演奏要流暢并需要注意顆粒清晰,緊接著的跳躍琶音,要用下半弓的人為跳弓來演奏,加以揉弦并根據旋律的傾向性做漸強。尾音對音準的把控相當重要,要提前對高音進行精準定位,以便換致高把位時能及時按準琴音,詳見譜例 2.1.1。該部先由引子在快板的速度下,音樂以輔助音型及和弦音型為元素由弱到強奏響了充滿激情的奔放旋律,有著歌曲前奏的味道,深深吸引聽眾繼續往下看。前 4小節的閃亮登場與第 5 到 8 小節的完美呼應使引子和結婚的新娘一樣,充滿魅力,接著 3 小節的鋼琴對比,使旋律更加迷人震撼,并為呈示部的到來做了準備。該部主部調性在 G 大調上奏出了委婉動人的旋律(前 16 小節),音樂一波三折極富感染力,之后主部第 17 到 24 小節音樂用下行音階及強弱起伏的力度營造了驚心動魄的氣勢,并以主調屬五音結束,詳見譜例 2.1.2,在演奏這個 G 音的時候,我們要確保手指在琴弦上站穩并結合弓速、突強的力度、揉弦再運弓,運弓時要注意換弦的角度,使音樂保持連貫、柔美、歌唱。在 17 小節處,樂思更加明朗,力度逐漸變強,并出現突強的演奏,使音區更加華麗,音樂更具柔美與歌唱性。
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2.2 第二樂章
第二樂章:慢板,降 E 大調,三段體,優雅的小步舞曲,中段的典雅旋律是貝多芬最優美的旋律之一。首部:首部共有三個樂段構成。第一樂段 A 樂段調性在 bE 大調上用下行分解屬和弦及主和弦由弱到強緩緩展開,并休止一拍引向第二句。第二句由弱拍進入,以附點音符加強了音樂的流動感,以前短后長的音符來使音樂舒緩下來,慢慢展開。第 3 句用跳音來增強音樂的跳躍性。A 樂段三句三個特點。第二樂段 A1 樂段也為三個樂句的樂段。A1 樂段第一樂句與 A 樂段第一樂句相同。A1 樂段第二句是 A 樂段第三樂句的展開和發展,音樂在保持頭部材料相同下,加入了挑音、同音保持音,音樂更加具有表現力。A1 樂段第三樂句與 A 樂段仃二樂句基本相同。第三樂段第一樂句用分解主和弦開始,音樂盡情地舒展,接著跳音的使音樂更加具有生氣。第二樂句三連音的大幅度使用,使音樂流動性極為增強,音樂兼具氣勢和力量,詳見譜例 2.2.1。此段樂句在演奏中,要跟隨情感的變化進行揉弦上的改變,前部分樂思趨向歌唱性,而給予持續的揉弦,保持不斷,當情緒隨著音符的推高而達到一定的高潮時,要注意揉弦的果斷,輕柔即可快速換下個音符??梢娮V例 2.2.1 因此,此部為樂段重復的“A 、A1、B”單二部曲式結構。再現部:再現部與首部基本相同,不同的是 B1 樂段比 B 樂段多了一句結束句。此結束句是由 A 段第二樂句頭部材料衍生而來,強弱的使用使音樂更加具有表現力。再現部在演奏時是與鋼琴相互聯系的,速度變化豐富,嚴格按照譜面標記出現的fcresc、decresc 做到及時的速度轉變,使的結束感更加明顯。要將再現部極強的歌唱性旋律表現無疑,還要注意結尾處的力度處理,頻繁的 f 與 p 的出現,需要右手對運弓的良好把握,隨時調整右手給予琴弓的壓力,及時做到力度變化的調整,以更好的強弱與速度轉變做好曲終的結尾。
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第二章 作品結構分析..........5
2.1 第一樂章.......5
2.1.1 引子......5
2.1.2 呈示部.............6
2.1.3 展開部.............6
2.1.4 再現部.............7
2.2 第二樂章.......7
2.3 第三樂章.......8
第三章 貝多芬小提琴《Sonata NO.8》的演奏分析與藝術特點.....10
3.1 演奏分析....10
3.2 藝術特點.... 11
3.2.1 古典與浪漫的結合.............11
3.2.2 層次分明的力度色彩.........13
3.2.3 單純明朗的旋律線條.........13
3.2.4 小提琴與鋼琴的互融.........14
 
第三章 貝多芬小提琴《Sonata NO.8》的演奏分析與藝術特點
 
3.1 演奏分析
貝多芬小提琴《Sonata NO.8》重點在于情感的流露,對演奏上的技巧要求并不高,但是對理論的深入了解對于演奏此曲來說有著實際意義。下面將從力度、揉弦、雙音以及裝飾音上面對技法展開論述。第一. 力度的掌控貝多芬的作品中要求我們對力度的掌控十分到位,隨著旋律線條的傾向,情緒的變化,右手對琴弓給予的力度要與之相適應。在此曲中,基本涵蓋了所有的力度標記,演奏時要根據作者在樂譜上的標記以及旋律的傾向性調控運弓的力度、速度、換弦、接觸點以及弓桿的觸弦角度。演奏“f”時,接觸點要靠近琴碼,弓速要快,力量要大,換弦幅度大。演奏“p”時,接觸點要靠近指板,弓速要慢,力量要小,換弦幅度要小。如在譜例 3.1.1 中人為跳音采用中弓偏下的弓段利用弓子自身的彈性而達到音符跳躍的效果。“sf”的演奏需要弓毛抓住琴弦,弓速配合揉弦,要有爆發力和歌唱性。“p”的演奏注意突出重音并配合揉弦。大連弓處要注意換弦角度的處理,力度要連貫,注重音樂的歌唱性。揉弦的應用要根據情感的變化而變化。在激昂的段落,要保持 f 力度,要用小臂揉弦,肘、手腕、小臂一致的方向運動,達到激昂的情緒。在柔美舒緩的段落,適宜手腕揉弦,手臂不要參與動作,手肘帶動手指保持一致的方向運動。在經過句出現的支柱音,力度采用 sf 時,手指快速揉弦。在該作品中要根據樂曲的內涵與譜面的標記采用適宜的揉弦運用。譜例 3.1.2 是極富有歌唱性的主題慢板,在演奏時,適宜持續的保持手腕揉弦能達到作曲家想表現的音樂效果,將樂句中的每個音符連貫流暢地連到一起,揉弦的運用強化了樂曲的歌唱性和田園色彩。
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結 語
 
貝多芬小提琴 Sonata NO.8 本身追求的并不是絢麗多彩的精湛技術,這部作品具有古典主義時期的音樂風格,結構工整,旋律明快,也有著浪漫主義時期注重個人情感色彩的輸出,它更多的結合了古典主義時期與浪漫主義時期夾雜的人文需求,是對人性的表達。藝術的更高追求在于對情感描繪的精準反映,是當時社會背景下藝術追求的必然產物。貝多芬小提琴奏鳴曲一直以來常作為經典曲目出現于國內外音樂會,受眾演奏家的青睞,貝多芬 Sonata NO.8 現存有眾多不同的 CD 版本,如德國 DG 公司出品的阿根廷演奏家吉頓·克萊默版,鋼琴與小提琴的配合極具完美,高貴又從容地演繹出歐洲田園的韻味,給人無限遐想。英國 Coup d'Archet 出品的匈牙利演奏家約翰娜·瑪琪版音色柔和纖細,不乏引人深省之處,慢板典雅穩健,舞曲有熱情有力度有活力,有很強的感染力。德國 DG 出品的穆特版本,是眾多古典音樂工作者的鐘愛,傾聽穆特的演奏感覺置身到古典主義時期漫步于歐洲田園小徑,演奏音色豐潤飽滿,純厚,歌唱性強,情感輸出極致還原貝多芬色彩。通過聆聽與學習不同版本的演奏風格可以加強自身的實際演奏水平,提升對古典文化的音樂修養。這首作品的演奏更多的是在對情感細膩程度上的處理,所有的技法都是在為情感服務。作為伴奏角色的鋼琴,它在這首作品中的地位跟小提琴是等同的,二者是相互交織的,所以雙方演奏者需要達到相當的默契,才能達到相得益彰的效果。
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參考文獻(略)

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