《格里格c小調小提琴奏鳴曲》演奏技法音樂分析

來源: www.9494203.live 發布時間:2018-06-02 論文字數:18244字
論文編號: sb2018052409450521257 論文語言:中文 論文類型:碩士畢業論文
本文是一篇音樂畢業論文,本論文分為四個章節對格里格《c小調第三小提琴奏鳴曲》進行探討。第一章為緒論;第二章介紹了格里格的生平與音樂風格以及這首作品的歷史背景。
本文是一篇音樂畢業論文,本文的理論意義在于,如何看待這部作品在挪威民族樂派的地位;透過歷史的觀察來闡述這部作品對于19世紀下半葉歐洲民族樂派的影響;藉此對格里格的這部作品進行評價。

第一章緒論

1.1研究目的與意義
愛德華格里格是浪漫主義晚期民族樂派的代表人物,被譽為印象派“教父”之一,也是19世紀下半葉歐洲民族樂派中最有成就的作曲家之一。格里格的創作取材于挪威民間音樂,他的作品體現了對挪威民族音樂的一種升華。他的音樂風格的形成主要受到三個方面的影響,即德國浪漫主義風格北歐風格和挪威民族風格。隨著時間的推移,格里格的這部作品仍受到許多小提琴家的青睞及聽眾的歡迎;此外,通過對這部作品的研究可以看出格里格對于歐洲民族樂派的繼承與推動起到了一定推動的作用。
格里格《c小調第三小提琴與鋼琴奏鳴曲》(Op.45)是他創作的最后一部小提琴與鋼琴奏鳴曲。此前的兩部分別是1865年創作的《F大調第一小提琴與鋼琴奏鳴曲》(Op.8)與1867年創作的《G大調第二小提琴與鋼琴奏鳴曲》(Op.13)《G小調第三小提琴與鋼琴奏鳴曲》(Op.45)創作于1886年至1887年間,在此期間,格里格在運用民間素材方面獲得了一個質的飛躍,這部作品的統一性與完整性,是格里格其他以奏鳴曲套曲形式所創作的小提琴奏鳴曲無法比擬的。
本文的理論意義在于,如何看待這部作品在挪威民族樂派的地位;透過歷史的觀察來闡述這部作品對于19世紀下半葉歐洲民族樂派的影響;藉此對格里格的這部作品進行評價。
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1.2研究范圍及方法
本文以格里格c小調小提琴奏鳴曲的演奏技巧為核心,首先筆者概述了關于書寫本論文的目的、內容以及方法,同時對格里格的生平以及創作該作品時的歷史背景進行了簡單的描述。其次,對三個樂章分別進行了演奏技巧的分析和闡述,并且通過文字的敘述,描繪出了每一個樂章的音樂形象。最后,通過筆者實際演奏該作品,總結和歸納了演奏技巧方面的問題。
研究方法為具體選段、譜例分析法。通過對相關資料的閱讀和梳理對論文提供了理論依據,并通過實際演奏,將理論與實踐結合起來,對作品進行了分析。隨后通過具體選段、譜例分析法,對作品具有特點、難解的部分,分別進行了具體的闡述與分析。
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第二章格里格《c小調小提琴奏鳴曲》音樂分析

2.1創作背景
挪威自14世紀起,多次被迫“聯盟”,被丹麥和瑞典輪流控制。1814-1905年,再次與瑞典結為“聯盟”。挪威人民進行了反抗,在高漲的民族獨立運動中,產生了著名的戲劇家易仆生等人,他們通過戲劇創作,宣揚愛國主義精神,為民族的戲劇開辟了道路。
挪威是一個地處北方群山峭壁下的小國,-14世紀曾是獨立國家。但是自14世紀-20世紀初的漫長歲月里,完全喪失了民族的獨立。1397年1814年忍受丹麥“四百年之夜”的奴役,1814-1904年又落入瑞典統治90年。異國的長期統治極大地阻礙了民族經濟和文化的發展,人民迫切要求改變這種狀況。從19世紀中葉起,隨著整個歐洲民主進程的不斷推進,挪威的民族民主運動日益高漲。在此背景下,知識界人士提出了“復興民族文化”的口號,人民開始關注民族民間文藝的收集整理工作,要求擺脫外國文化的壟斷,捍衛和弘揚本國文化。于是挪威的文學藝術在此時期獲得了蓬勃的發展,出現了易卜生、比昂松等海內外揚名的作家和劇作家。恩格斯高度評價挪威文學的繁榮時寫道:“挪威在最近20年中所出現的文學繁榮,在這一時期,除了俄國意外沒有一個國家能與之媲美”。
格里格一生始終強調自己是挪威人,而不愿被稱為斯堪的那維亞的作曲家。在他的國家要求獨立和民族解放的時代,他用自己的音樂表現了民族的和民主的思想和愿望。這種精神通過音樂抒發了對祖國美麗山河景物的歌頌、對本民族優美的神話傳說進行描繪,同時以大量的民族音樂舞蹈為素材、并通過模仿民族器樂的演奏風格,將他對本民族的熱愛和追求民族的思想展現的淋漓盡致。
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2.2音樂風格
格里格一生致力于創作具有挪威風格的音樂。他的音樂創作往往回避歌劇和交響曲等大型體裁。相對大型的作品,除著名的《a小調鋼琴協奏曲》外,最為由代表性的是《培爾金特》組曲、另外有一首鋼琴奏鳴曲(e小調,1865年)、一首大提琴奏鳴曲(1883年)、一首弦樂四重奏(1878年)、獨有的三首小提琴奏鳴曲(1865、1866、1867年)等,除此之外還有200余首歌曲。
由于他的創作具有強烈的個性,他所用的民族主義語匯超越了本土的界限。格里格尋求將歐洲傳統的和聲技巧與挪威民族民間音樂相結合,在繼承前人的成果為基礎下,不斷地從民族器樂、舞曲、民歌中攝取養料。他的民族性更多體現在和聲方面,如常用大小調交替、非和聲音、在大音階上升第四級、降第七級音,形成了風格獨特的半音化和聲語匯,該語匯表情深刻、情感豐富、色彩鮮明。格里格在繼承傳統大小調體系的基礎上,將挪威民族豐富的民間自然調式融入自己的創作中。他的的音樂創作既為傳統的大小調體系注入了新鮮的血液,又將民間音調賦予了新意和時代感。他的和聲?;谧匀徽{式,運用了各種結構的不協調和弦,他常常將和弦的構筑基于民間音樂的旋律所形成的低音持續音之上,造成了模糊多變但又令人耳目一新的色彩。
格里格音樂風格的形成主要受到三個方面的影響,即德國浪漫主義風格、北歐風格和挪威民族風格。正如他在1907年4月4日接受《柏林地方日報》采訪時描述的那樣:“我曾在萊比錫音樂學院學習過,音樂方面完全是德意志的。然后去了哥本哈根,結識了加德育哈特曼。我當時意識到,只有在民族的根基上我才能向前發展。是我們挪威的民歌為我開括了道路。”雖然我們今天已無法將格里格音樂中的各種分割要素分門別類地挑揀出來,但依然可以就作曲家運用挪威民間音樂素材方面的步履及其音樂作品給人留下的印象,對其創作道路中的幾個重要階段加以描述。
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第三章格里格《c小調小提琴奏鳴曲》演奏技法分析................4
3.1第一樂章...................4
3.2第二樂章..............6
3.3第三樂章..............8

第三章格里格《c小調小提琴奏鳴曲》演奏技法分析

3.1第一樂章(熱情歡快的快板)
1)對于這一段落的動機(譜例1),作曲家在強拍處進行了重音標注。對于標注重音的音符處理在于,演奏時弓子一定要掛住弦并拉開,弓量可以運用全弓的三分之二。把弓緊貼在弦上并要把弓速加快,但演奏下一個16分音符時要把弓速放慢,緊接著要放松,這時弓的位置要在弓尖、弓根、弓尖的順序來演奏。第二小節最后的泛音,看似容易,但在實際演奏中想要拉響拉亮并不容易。這個音不需要將左手翻高,但需要在上把時將拇指根部靠在琴身上,這樣左手的位置和平穩程度就有了依托和參照。

參考文獻(略)

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