論現代揚琴作品中特殊技法的音樂運用

來源: www.9494203.live 發布時間:2018-06-13 論文字數:20635字
論文編號: sb2018060411254721476 論文語言:中文 論文類型:碩士畢業論文
本文是一篇音樂畢業論文,本課題的研究共分為五個部分展開。其中,第一部分為緒論,集中介紹本課題的選題背景、研究意義、學界研究動態、研究方法、研究內容、創新之處等各種基本信息
本文是一篇音樂畢業論文,本課題的研究,不僅能夠對創新型揚琴特殊演奏技法的研究發揮一定的理論輔助功能,而且對于揚琴音樂創作的藝術實踐也能發揮一定的技法參考作用。因而本課題的研究是兼具理論及實踐意義的。

第一章 揚琴的歷史發展與藝術革新

一、揚琴的傳入與發展吸收了我國豐富的民族文化
中國是世界四大文明古國之一,有著燦爛的歷史和輝煌的文明,在悠久的歷史長河中,多民族和諧共生,創造了源遠流長的傳統音樂文化。在我國的音樂發展史中,不僅積淀了豐富的傳統器樂音樂文化,而且外來器樂也在我國走上了民族化發展之路。揚琴作為外來樂器,也在不斷的藝術發展中,在我國進行了本土化發展,形成了鮮明的藝術風格,在推動我國民族音樂文化發展中,產生了十分積極的作用。
據相關史料記載,揚琴由波斯傳入我國,因此,又被世人稱為“洋琴”。在揚琴傳入我國的初期,揚琴只在廣東等地盛行,后流傳到全國各地。揚琴在不斷的藝術發展過程中,進行了豐富的本土化發展,大眾也將“洋琴”改稱為“揚琴”。揚琴藝術也在民族化的發展中,獲得了更多的營養,并根據不同地域、不同民族的藝術特色,揚琴形成了多種流派,并在不斷的藝術發展中,深深的根植于民族文化的土壤之中。揚琴憑借其獨特的異域風情、明亮利落的音色、簡單易懂的彈奏特點為大眾廣泛接受,與中國傳統文化碰撞出燦爛的火花。所以,揚琴憑借其異域性、地域性、民族性、傳承性、雅集性等特點,成為我國器樂歷史發展長河中獨樹一幟、備受歡迎的樂器。
從我國的音樂發展史來看,宋明時期的音樂文化的藝術傳播奠定了良好的基礎。宋代文化風格的多元化,對當時的民族民間音樂藝術發展產生了重要影響,因此宋代也成為我國民族音樂文化轉型的重要時期。宋代時期我國的民族音樂形式豐富,呈現出了繁榮的發展。到了明代,隨著文化、經濟的發展及城鄉差距的拉大,民族民間音樂形式逐漸多姿多彩,主流音樂文化由城市一路擴展到農村;同時,農村的民歌、小調等特有的民族民間音樂形式也逐漸傳播到城市,演變為大眾喜歡的市井小曲,可謂是雅俗共賞。當然,在這一期間,還涌現出了很多新的音樂形式,如南戲、明傳奇、以彈詞和鼓詞等為代表的說唱音樂及多種樂器合奏的樂曲等。
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二、揚琴藝術流派分層“百舸爭流”
隨著時代的進步與我國傳統民族音樂文化的不斷發展,揚琴的演奏風格逐漸分成四川揚琴、廣東音樂揚琴、東北揚琴、江南絲竹揚琴等多個流派。我國地域遼闊,民族眾多,因各地、各民族的地域條件、歷史文化、風俗習慣、宗教信仰不同,民間音樂也體現出本地區、本民族獨有的藝術特點。揚琴在不同地區、不同民族的發展,與其地域特色及民族文化,相互碰撞、相互融合,呈現出了不同的揚琴文化。伴隨著一代代的揚琴演奏藝術家的不斷學習、積累、傳承與創新,逐漸出現了許多各有特色的彈奏技法,因而也形成了韻味風格特色不同的揚琴流派,使揚琴藝術在本土化的發展過程中,呈現出了“流派紛呈,百舸爭流”的繁榮景象。如,廣東流派的揚琴演奏風格明亮活潑、四川流派的演奏風格鏗鏘有力、江南流派的揚琴演奏風格溫柔婉約、東北流派的揚琴演奏風格婉轉動聽等等,呈現出了揚琴藝術多彩的風格。揚琴在我國的民族化開端,是從我國廣東地區開始的,所以揚琴在廣東的影響力最大,也涌現出了很多知名的揚琴演奏家和作曲家,并且在廣東流派中有衍生出很多的本地小流派。當時,廣東地區較有名的揚琴流派有右竹流派、左竹流派等等。
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第二章 現代揚琴特殊演奏技法的創新

一、對傳統揚琴演奏技法的革新
對傳統揚琴演奏技法的改革與發展,首先應該從對揚琴傳統技法的革新入手。因此,本章首先解析基于對傳統揚琴演奏技法的革新而演化出來的創新型的揚琴特殊演奏技法。
(一)連竹
傳統揚琴演奏方法只允許采用雙手交替彈奏的“順竹法”,而絕對禁止一竹連奏兩音乃至多音的情況。但是,隨著揚琴曲創作技法的不斷豐富,更為多元化的音樂寫作技法以及相應的新型節奏形態、旋律和伴奏音型以及織體形態也出現在了現代揚琴作品之中。因此,在演奏這些豐富的音型時,傳統的“順竹法”往往就“力不從心”了。在這種背景下,勢必要求揚琴在“順竹法”的基礎上發展出連竹的演奏技巧,即允許左竹或右竹連續擊奏兩音或更多的音,來達成更為自如的演奏效果。一般來說,連竹常常用于前八后十六的復合節奏的三連音演奏之中。在下一章的作品分析部分,將結合具體的作品譜例對“連竹”技法的應用情況加以介紹。
(二)單手輪音
輪音本是非常常用的一種揚琴傳統演奏技法,其要領是用左、右琴竹交替配合,快速而密集地擊奏琴弦從而奏出一串細密的顆粒性旋律。而單手輪音,則是一只手用傳統的輪音手法演奏旋律,另一只手伴奏分解和弦。借助單手輪音,揚琴就能順暢地演奏多聲織體了。為了增強樂曲的表現效果,單手輪音通常不會單獨使用,而是與其他特色技法結合起來運用,達成更為豐富的表現效果。關于單手輪音的應用情況,將在下一章的作品分析部分予以詳細的介紹。
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二、在借鑒其他彈撥類民族樂器演奏技法上的創新發展
揚琴屬于一種彈撥類的民族樂器。它與古箏、琵琶等其它類型的彈撥類樂器之間本身就存在著廣泛的共通之處。在彈撥類樂器互相借鑒彼此的演奏技法而得以創新發展的情況下,揚琴藝術工作者也開始廣泛地向其它彈撥類民族樂器借鑒適用的演奏技法來豐富揚琴音樂的技法體系。以下就選擇幾種典型的此類技法來加以剖析:
(一)滑抹音
滑抹音是著名揚琴教育家鄭寶恒借鑒了古箏、琵琶等樂器的“吟”、“揉”、“按”、“顫”等演奏技法而發展出來的揚琴新技法。在古箏、琵琶等彈撥類樂器的傳統技法體系中,都包含有用左手按、壓、揉琴弦的技法。借助左手的按、壓、揉等動作,可以改變琴弦的緊張度,從而相應地改變音高,不僅能夠使每一弦都能彈奏出空弦音之外的多種音高,而且還能營造出細密的顫音效果,有效地增強了彈撥類樂器音響效果的色彩感和韻味感。因此,左手技法也常常被稱為“取韻”、“做韻”的技法。
在傳統的揚琴演奏中,藝人們也曾借鑒過古箏等彈撥樂器的左手“取韻”技巧,創造出了單手“揉弦”的技法。所謂“揉弦”,又叫做“壓弦”。即,一手用琴竹擊奏,而另一只手則用中、名、小三指在所擊奏這根弦的琴碼對側來回壓、揉琴弦,通過改變琴弦的張力來彈奏出上、下浮動二度到三度的音高來。這種揉壓弦的技法,只能用于琴弦張力較小的傳統小揚琴演奏。然而建國以來,為了拓展揚琴的音樂表現力,發展出了律呂式大揚琴取代了傳統的小揚琴。律呂式大揚琴采用更粗、更硬、張力也更大的鋼絲弦,若再按照傳統技法來用單手“揉弦”,那恐怕就力有未逮了。因此,鄭寶恒借鑒了電吉他演奏中利用“滑音棒”改變琴弦張力進而改變音高的辦法,創制了“滑音指套”以及相應的滑抹音技法。演奏者左手佩戴五個“滑音指套”,在右手擊弦的同時,左手則可用“滑音指套”的抹、滑等動作來改變琴弦振動段的長度,從而達到提升音高的作用。我們知道,音高取決于發音體振動的頻率。要獲得較高的音高,就必須提升琴弦振動的頻率。而琴弦振動頻率又是由以下幾個要素影響的:1、粗細的程度;2、琴弦的緊張度;3、參與振動的有效弦段的長短。一般來說,弦越細、緊張度越大、參與振動的有效弦段越短則振動頻率越高,相應地音頻也就越高。
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第三章 現代揚琴特殊演奏方法在作品中的應用.................................20
一、現代揚琴作品中的傳統技法革新.....................20
(一)連竹...............20
(二)單手輪音............................21

第三章 現代揚琴特殊演奏方法在作品中的應用

一、現代揚琴作品中的傳統技法革新
(一)連竹
傳統的揚琴演奏,左竹或右竹連擊兩次的技法是被嚴格禁止的。然而,順竹法用于為曲藝、戲曲伴奏是力所能及的,但要用它來刻畫豐富多變的音樂形象,就力有未逮了。而建國以來揚琴獨奏曲的快速發展又要求揚琴音樂能夠獨立刻畫多種音樂形象,那么傳統的順竹法一統天下的局面也就被打破,而連竹法得到了廣泛的應用。比如下面選自現代揚琴曲《春到清江》的譜例,就需要運用連竹的技法:

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結論
綜合本文以上若干章節的論述可見,我國現代揚琴演奏技法的創新與發展,只是現代民族音樂獲得變革與發展的一個縮影。在西洋音樂傳入我國的同時,也帶來了調式調性、曲式結構、旋法節奏、和聲對位、多聲織體等各個方面豐富的創作思維和創作技法。這些創作技法所表現出的多元的藝術風格、靈活的創作思路以及豐滿的織體效果,對我國民族音樂藝術工作者發揮了直接的啟迪作用。在西洋音樂思潮的感召之下,廣大民族器樂工作者不僅積極地向西洋音樂學習各種創作技法和創作思維,推陳出新而發展出了一大批“中西合璧”式的優秀民族音樂作品。而且民族器樂的各個樂種之間也展開了廣泛的相互借鑒和學習,比如琵琶汲取了古箏的技法而發展出了搖指技法,而古箏則借鑒了琵琶技法而發展出了輪指技法??梢哉f,像古箏與琵琶這樣的彈撥類樂器,在相互借鑒對方演奏技法的過程中互相取長補短,達成了相得益彰的良好效果。在這種形勢下,同為彈撥類樂器的揚琴自然也會積極地向琵琶、古箏等“兄弟”樂種學習、借鑒新的演奏技法,比如從古箏那里借鑒了“滑抹音”、“撥弦”、“搖撥”和“山口滑撥”等技法,從琵琶那里借鑒了“摘音”等技法,極大地豐富和提升了揚琴這件樂器的音樂表現力。
鑒于以上的認識,筆者在這里嘗試總結我國現代揚琴演奏技法創新的兩大內在主導規律:
其一是,揚琴音樂寫作技法的革新與發展,必然要求揚琴演奏技法適應新的音樂形態而得到不斷地創新與發展。比如多聲織體寫法的普遍應用催生了“交替竹”的齊竹奏法以及“單手輪音”等特殊的新型演奏技法;而旋律連音及伴奏琶音形態的不斷創新,也促成了“連竹”、“雙竹連彈”等創新型特殊演奏技法的涌現。因此可以說,揚琴音樂創作“語匯”的不斷革新是推動揚琴演奏技法創新的根本性內在動力。
其二是,積極、包容而寬松的音樂思潮,是促成揚琴演奏技法不斷創新發展的重要外在原因。如上文所述,西洋音樂傳入我國以來,在種種歷史原因的共同作用下,客觀上營造了民族器樂各樂種之間積極學習汲取對方演奏技法、相互取長補短、共同發展的寬松藝術思潮。在這種形勢下,陳舊保守的藝術思想逐步喪失了市場,而互通有無、推陳出新的開放型藝術思想則日益深入人心。在積極、包容而寬松的音樂思潮指引下,我國現代揚琴藝術也積極地向“兄弟”樂種學習、借鑒新的演奏技法,促成了自身演奏技法的長足進步與豐富發展。
參考文獻(略)

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