音樂美學論文范文:古典時聲樂藝術展現的感情分析音樂美學性質

來源: www.9494203.live 作者:angela1 發布時間:2015-04-16 17:11 論文字數:14000字
論文編號: sb201301191536305922 論文地區:中國 論文語言:中文 論文類型:碩士畢業論文 論文價格: 150
本文對古典主義時期聲樂藝術的基本狀況、作品中所表現出來的情感論音樂美學特征、以及在古典主義情感論音樂美學特征的關照下對古典聲樂作品的演唱基本要求做了一個較為全面的探討和研

第一章古典主義時期聲樂藝術概況


18世紀中下葉,隨著工業革命與科學技術的一系列重要發明,促使整個西方文明在向前推進,整個歐洲正經歷著一場針對政治、思想、科學、文化、藝術等諸多方面的重大變革。在政治方面,以王權、教權為標志的封建社會體制面臨著全面崩潰的危機。在思想文化領域里,法國“百科全書派”掀起了“啟蒙運動”。以伏爾泰、狄德羅、盧梭等為代表的學者們繼往開來,高舉文藝復興時期以來所倡導的“人文主義精神”的火炬,用“理性”作為強大的精神武器對傳統的信仰、腐朽的思想和學術權威給以猛烈地批判。作為新興階級的代表,他們提出了“自由、平等、博愛”的口號,提倡科學和民主,主張平等和自由,呼吁寬容宗教精神和博愛人類情懷。“啟蒙運動”喚醒了整個歐洲對自然法則和自由競爭意識的理解與尊重,其影響遍及政治、科學、經濟和文化各個領域。與此相應,18世紀下半葉,德國文學戲劇界發起的“狂飆突進運動”,在響應啟蒙運動的同時,又反對法國學者對理性的單純崇拜,而更強調人的感官知覺,追求自然、天性和本能。這種對人的本性、人的自我價值和情感的自覺關注,在“啟蒙運動”和“狂飆突進運動”的影響和推動下,促使情感論音樂美學思想也發生了巨大的變化并走向高度繁榮,進而對古典主義時期聲樂藝術的發展產生了深刻的影響。
音樂藝術的“古典主義時期”是西方音樂史發展到高峰的重要階段,是指1750年至1827年貝多芬逝世為止這一時期的音樂。其中主要經歷了從18世紀20~30年代喜歌劇的興起與繁榮、世紀中葉格魯克的歌劇改革、世紀中、下葉器樂領域中多種形式(奏鳴曲、交響曲、協奏曲、重奏曲)的成熟與發展,以及18世紀末19世紀初,以海頓、莫扎特、貝多芬各自的成熟期創作為代表在器樂及聲樂領域所形成的音樂風格。
其中在聲樂藝術領域包括如下主要內容:


第一節格魯克的歌劇改革


自1600年誕生到18世紀中葉,歌劇經過一百多年的發展,逐漸形成了法國和意大利兩大派別。而在古典主義時期,意大利正歌劇與之前相比已經背離了早期創作者的藝術理想,異變為一種夸張造作的形式,淪為貴族節慶社交的裝飾品,無論是作曲家、腳本作者還是歌手、聽眾都沉迷于虛飾浮華的時尚,絲毫不去考慮歌劇藝術的獨立性和藝術價值。隨著時間的推移,人們逐步厭倦了這些毫無思想與情感內容的歌劇表演,這些明顯的弊端而引起了人們普遍的反感。針對這一現象,德國作曲家格魯克通過自己的歌劇創作,身先士卒,展開了重要的改革實踐,重新樹立起了歌劇顯著的藝術地位。
格魯克對歌劇的改革主要體現在:改革的目的是實現啟蒙主義者所期盼的“回到自然去”的理念;歌劇的樸實感是改革的一項重要原則,一切藝術應遵循有樸質、真實和自然的偉大原則;在論述音樂與戲劇的關系時格魯克要求音樂要服從于戲劇,戲劇中的一切表現手段都不能脫離戲劇的整體需要而單獨存在,這一觀點也同時成為格魯克的歌劇創作原則;在針對歌唱家們濫用技巧的現狀時又提出針鋒相對的措施,格魯克要求音樂應回到其應有的功能上去,應與詩歌緊密配合,不應用多余的裝飾音使劇情發生中斷或沖淡了戲劇性,以便加強情感的表現;格魯克提倡歌唱曲調應具有充分的表現力,找到了一種“高貴、動人和自然的動人旋律”。重視合唱和芭蕾舞蹈在歌劇中的地位,加強樂隊對自然景象的描繪及人物內心情感的烘托;格魯克在選擇古代題材時,重新確定了悲劇的含義,強調真正的人需要具有道德和責任感,藝術要表現崇高的理性和倫理的價值;另外,格魯克認為歌劇中的序曲“應該使聽眾預先知道即將在他們眼前展現的劇情和實質,并把主題告訴他們。”
格魯克的歌劇改革展現出了一個有理想的藝術家的成功探索。英雄性的崇高題材、質樸率真的表達手段、明晰的主調和聲風格,這些新的思想內涵和音樂語言特征使歌劇這種傳統的綜合性藝術體裁在世紀之交引起了聽眾和作曲家新的關注,使歌劇藝術品質又上升了一個新的臺階。其中,格魯克最具代表性的歌劇作品有《奧菲歐和尤麗狄茜》,這部歌劇是最早體現出格魯克歌劇改革主張的,還有如《阿爾切斯特》、《伊菲姬妮在陶里德》、《迪托的仁慈》等多部歌劇,至今仍廣為流傳,成為歐洲聲樂發展史中的寶貴史料。


第二節喜歌劇的興起與繁榮

 

18世紀20~30年代,正當意大利正歌劇的發展處于停滯不前甚至出現衰退之時,歐洲各國出現了帶有輕松風格的新型歌劇——喜歌劇。喜歌劇從題材、表演形式到語言都具有清新的特點,歌劇的內容不再是神話或歷史的英雄性題材,而是表現平民的日常生活場景和普通人的情懷。意大利喜歌劇依舊沿用宣敘調的傳統形式,用近似朗誦的音調來唱情節。而法國的喜歌劇、英國的民謠劇,德國的歌唱劇,則在劇情展開的段落都直接以本國的語言進行對白。喜歌劇的出現給歐洲歌劇藝術注入了生動活潑的新鮮血液,集中體現出了18世紀音樂世俗化、平民化的鮮明趨勢。作為一種輕松詼諧的嶄新音樂戲劇藝術,喜歌劇意味著對傳統審美意識的挑戰,與啟蒙運動所提倡的“回到自然”的藝術理念相呼應,同時也是百年后歐洲各國音樂所強調的民族性內涵與大眾精神的端倪。
而在法國,喜歌劇是經由17世紀末,巴黎的集市上流行的一種兼有歌舞、說話及器樂伴奏的戲劇逐步演化,采用聽眾熟悉的民間或流行曲調添新詞而形成的一種歌劇。其最具代表性的作曲家有盧梭、格魯克、杜尼、蒙西尼、戈塞克以及格雷特里等人。其中,格雷特里的《獅心王理查》是法國喜歌劇中最著名的代表作。
在這一時期,還包括德奧的歌唱劇和英國的民謠劇。其中德奧歌唱劇影響了同時期的海頓、莫扎特和貝多芬。在他們的某些歌劇創作中,都從不同角度和不同程度上接受了傳統德奧民族歌唱劇的藝術影響。


第二章聲樂藝術反映出的情感論音樂美學特征................5
第一節在質樸與自然中尋求情感表現的最佳效果.....................5
第二節主體情感表現的進一步強化——觀念內容的淡化...............6
第三節人性自覺.................................................7
第三章在情感論音樂美學關照下對古典主義聲樂作品的演唱……….10
第一節質樸、自然的古典主義情愫對演唱者呼吸技術…………10
第二節聲樂作品的主體情感表現對歌者音量控制的要求..............12
第三節聲樂作品的理想主義人性自覺性表現對演唱的總體風格.….14
結論..................................................16
參考文獻.............................................17


結論


聲樂藝術在整個音樂藝術中是最能表達人的思想感情的藝術門類。也可以說情感的表達是聲樂作品創作和演唱的“靈魂”所在。因而每個時代的聲樂作品,都能體現出那個時代的情感論音樂美學特征。而在聲樂藝術學習和實踐過程中,把握聲樂作品的情感論音樂美學特征,對我們準確表現作品內涵,充分展示作品的藝術思想,淋漓盡致地表達作品的情感,有著極其重要的作用。
從格魯克的歌劇改革到維也納古典樂派包括聲樂在內的音樂實踐,可以清楚地看到啟蒙思想家的音樂美學思想在18世紀歐洲專業音樂創作活動中得到了深刻的體現。這一時期情感論音樂美學的最大特征是:在人性解放的普遍的、一般的觀念中融入了新興資產階級的自覺意識和民主思想。而這種美學觀念在這個時代的聲樂藝術的藝術實踐中產生了巨大的影響。
本文對古典主義時期聲樂藝術的基本狀況、作品中所表現出來的情感論音樂美學特征、以及在古典主義情感論音樂美學特征的關照下對古典聲樂作品的演唱基本要求做了一個較為全面的探討和研究。旨在為古典主義聲樂作品的學習和演唱提供一個理論上的引導。


參考文獻
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